schpangen

1.november gir Uro, ett av bandene som jeg er med i, ut debutalbumet vårt. Musikken er inspirert av både folk, jazz, americana, minimalisme, blues og det som er. Vi er veldig stolte av resultatet, og håper at dere sjekker ut teaseren som ligger ute frem til 1. noveber. Du kan forhåndsbestille albumet i dag og på den måten bidra til at utgivelsen også blir mulig. Miks av Dani Castelar (REM, Michael Jackson og Paulo Nutini). Bidra.no

Tusen takk for det! Vi har nok av låter å velge i, så det blir en større økt i studio med bandet i juni.

Hoi! Lenge siden sist besøk på forumet nå. Tenkte jeg skulle gripe sjansen til å reklamere for et at de nyeste prosjektene som jeg er med i. Vi startet opp bestående av tre gitarer, mest som et prosjekt for å kunne bruke gitarens register, klang og effekter til det fulle, og vi har prøvd å hente inspirasjon fra ECM og Americana. En slags country-jazz om dere vil. Opptaket er kun for å få oversikt over en låt som vi jobbet med, så siden den gang har vi også fått med en bassist, i tillegg til trommene som dere kan høre. Vi skal snart i studio for å spille inn andre låter, og gjøre mer grundige innspillinger, så jeg håer det er noe som faller i smak, og som dere har lyst til å sjekke ut mer av siden. Bandet består av: Kristofer Spangen - Dobro og Ak-gitar Anders Brønstad - Ak- og El-gitar Marius Igland - El- og ak-gitar Kristoffer Tokle - Slagverk/perkusjon Finn Dyb Sandnes Jr - Bass https://soundcloud.com/uromusic/ettertanke https://www.facebook.com/UROmusic Og konstruktiv kritikk er hjertelig velkommen!

Beklager det, har ikke noe ordentlig kamera tilgjengelig Skal se om jeg kan få lånt et.

Heisann hoppsann Jeg skal selge ibanezen min (RG 2550E Prestige), ettersom jeg foretrekker de andre gitarene som jeg har. Dessverre har den fått en god del hakk og riper i løpet av årene, og uten erfaringer fra tidligere gitarsalg lurte jeg på om dere har noen formeninger om hvor mye som er rimelig å trekke fra i prisen pga skadene. Gitaren er kjøpt ny i 2006, og kostet 10500 kr hvis jeg husker riktig eDIT: Da håper jeg at bildene er i fornuftig størrelse i allefall, selv om kvaliteten kunne vært bedre...

Såklart sorterer jeg alfabetisk etter navn, og så etter årstall. Det funker jo ikke med noe annet. Men jeg har en egen hylle for de cdene som jeg hører mest på. Men den står fortsatt under G i den bunken

Hvor grensene går i forhold til hvor likt det må være før det kan regnes som plagiat er jo ikke godt å si. Mener å ha lest et sted at når plagiat skal bedømmes i "proffe" sammenhenger, så er det tre ting som teller inn; melodi, akkorder og tempo. Hvis to av de tre er "likt nok", så er det plagiat.

En gitar er et ikke-transponerende instrument, og derfor er gitaren stemt i C. (Dvs, den er transponert en oktav ned, men det får så være...) I allefall, for å prøve å forklare det enkelt. En tenorsaksofon er et Bb-instrument. Det vil si at hvis en trykker ned klaffene for å få tonen C, så vil det faktisk klinge som en Bb, altså et heltrinn under C. Derfor må de spille en D på instrumentet for at det faktisk skal klinge som en C. Dette er da et transpoerende instrument. Det heter Bb-instrument fordi de prøver forgjeves å spille tonen C, men får en Bb På gitar er det ikke slik. Spill en C, og du får en C. Derfor er gitaren et C-instrument. Å bruke den dypeste tonen i registeret på gitaren som betegnelse på hva den er stemt i, blir feil. Du kan kanskje stemme slik at hele gitaren er stemt i en G-akkord ved bare løse strenger f.eks, men da snakker man om hvordan strengene er stemt i forhold til hverandre, og hva som er ytterpunktene i registeret, og ikke hva den er stemt i. Hmm... det var kanskje ikke så enkelt å bli klok på, men prøv den som vil. Poenget er at CastorFiber har helt rett. Edit: Brukte litt lang tid på å skrive her, så der var det jo oppklart allerede..

Fett! Du får varsle her når du vet noe mer om når den kommer ut

"Twelve" står på en av hedersplassene i cd-samlinga

Haha! Ja, og når jeg ikke bruker notestativ, så ligger de trygt på ampen

På notestativet, ev på ampen.

Come Shine - Do Do That Voodoo In The Country - Whiteout

Det er nok dessverre en bok som jeg har på pdf. Skulle gjerne ha lastet den opp, men jeg tror ikke at slikt er ønskelig på dette forumet, og da forholder jeg meg til det. Det jeg kan si er at det er en bok som omfatter både forskjellig tenkemåter og tilnærminger til pentatone skalaer samt oversiktsøvelser. Det er nok dessverre få blueslicks i selve boka, da den er rettet mot bruk i jazz-improvisasjon. Det betyr jo likevel ikke at man kan gå gjennom boka, lære seg skalaene, og legge inn et par bends her og der?

Hvis du voicer den slik, fra bunn og oppover; Grunntone-kvint-ters-septim, så vil du få en maj7-voicing som låter knall med vreng. Mellom grunntonen og kvinten får du altså en kvint, som funker bra med vreng, og mellom tersen og septimen får du en kvint. I tillegg får du en sekst mellom kvinten og tersen, men det funker med vreng det og.

"Inside improvisation - Pentatonics" av Jerry Bergonzi. Alt du trenger å vite om pentaton.

Du trenger ikke nødvendigvis å lære deg å høre/synge terser etter kvint, men tersen er et veldig fint intervall å kunne høre godt Det stemmer som du sier, at du heller bør finne en "tilfeldig" tone etterpå, slik at du ikke danner deg et mønster som du følger. Om det er den beste måten å gjøre det på, skal jeg ikke si for sikkert. Kanskje er det bedre å følge et kromatisk mønster slik som du nevnte i første posten, slik at du får inn både kvint opp og tritonus nedover i samme øvelse...Men det er ikke slik jeg har gjort det, ettersom jeg følte at det bare ble et mønster som ikke ga meg noe. Jeg følte at det var mer utfordrende å gjøre det slik jeg beskrev. Angående hvilken rekkefølge man skal lære seg intervallene, så har jeg på ingen måte noen fasit, men jeg husker da jeg begynte å lære om intervaller og å synge dem, så begynte vi med de rene intervallene, dvs kvinter, oktaver og kvarter. Deretter fulgte terser og sekster, og så sekunder og septimer. Et lite visdomsord som en lærer sa til meg en gang, var at godt gehør er å høre forskjell på en liten og stor sekund, og en liten ters. Han mente såklart ikke at du har et ferdig utviklet gehør hvis du klarer å høre kun de tre intervallene, men hvis du spikrer dem så godt at de sitter helt, har du et solid grunnlag, og er allerede lengre på vei enn du tror til å høre de øvrige intervallene, melodier og også akkorder. Mao, kanskje er det like greit å begynne med de tre intervallene? Sannelig om jeg vet...

Ja, dette vil jeg si er en fin metode for å få på plass intervallene. Å synge er veldig viktig for å trene gehøret, så jeg foreslår at du kanskje også legger inn litt sangøvelser. For... en oktav? Det er vel ikke med falsett? Gjør ikke noe å synge i falsett når man trener øret. Men jeg ville ikke ha sunget kvintene oppover kromatisk slik som du gjør. Da har man lett for å bare synge en halvtone lysere enn det man gjorde forrige intervall, i stedet for en kvint. Lag deg en tonerekke hvor tonene ligger langt fra hverandre i kvintsirkelen, men uten at de følger et spesifikt mønster. F.eks C-Eb-H-Ab-Bb-G osv... Først når du hører en kvint med en gang som, ikke vil være konsonerende med forrige intervall, har du fått inn kvinten ordentlig. Når du har sunget en kvint opp fra C, (som da blir G), prøv å finn Eb uten å bruke pianoet. Hvis det blir for vanskelig, så spill neste tone på et instrument. Men når dette begynner å bli enkelt, prøv uten piano. Har flere metoder som jeg bruker når jeg trener gehør, kan gjerne skrive mer utdypende om det senere, men får dessverre ikke tid i dag. Skal på ingen måte si at det er de absolutte metodene for å trene gehør, men det er en god del ting som jeg har plukket opp av lærere og metoder i undervisningen.

*Bump* Se første post

Jeg har et fag på studiet hvor vi lærer oss nettopp det å kompe oss selv enten på piano eller gitar mens vi synger. Jeg vil anbefale å heller begynne med det helt grunnleggende enn å nipugge et relativt vanskelig metal-riff eller noe sånt, for så å prøve å synge over det. Hvis du har tålmodighet (og lyst til å faktisk lære dette), begynn med et par enkle viser, eller beatles-låter slik som vi. Poenget er å ha underdelingen inne i kroppen, og da er enklere å begynne med akkorder enn riff o.l. Start med å spille kun 4-deler, mens du synger over det. Så kan du kanskje oppgradere til å kompe med 8-deler og noen pauser. Vær kreativ, og lag dine egne mønster som setter deg ut, men ikke for mye til at det blir håpløst å øve på det. Deretter kan du prøve med synkoper, 16-delere, spille dødnoter på 2. og 4. slag for å få det litt mer perkusivt osv... Som sagt vær kreativ, og prøv å sette deg selv litt ut for å få på plass underdelingene. Det er mitt tips i allefall

Øyvind Nypan - Elements

Akkurat det jeg tenkte på I allefall, fikk litt mer forståelse i allefall, takk

Sånn av ren musikkinteresse, hva er typiske stiltrekk for coremusikk? Jeg har vært fryktelig dårlig til å følge med på metalfronten de siste årene, og tror ikke at jeg var innom core da jeg hørte (mye) på metal... Jeg syns det virker som om det er mye kjeftbruk og ganske stor uenighet i metaldiskusjoner om hva som er "ekte" den og den stilen, så det er litt vanskelig å kun lytte seg frem til det

Det er en gibson custom es-335 Det er jo mulig at ampen har noe å si og. Jeg har ikke tilgang til en ordentlig amp for slikt bruk for tiden.

Bumper denne bittelitt, ettersom jeg i det siste har "revolusjonert" min egen øvingsmetode ved bruk av metronom. Som en slags regel spiller jeg aldri med metronomen over 60 bpm. Først kan man spiller 8-deler eller 16-delsøvelser eller hva man måtte gjøre opp til dette tempoet (eller saktere, ikke minst! Bra å øve på underdeling slik også) Hvis det skal gå raskere, skrur jeg metronomen ned til f.eks 35, og bruker klikkene fra metronomen som egentlig skal være 1,2,3 og 4 som 1 og 3 eller 2 og 4 i takten. slik blir tempoet "egentlig" 70 bpm, men du får kun hjel fra metronomen til 1 og 3, eller 2 og 4 i takten. Dette er veldig nyttig rytmetrening, ettersom man må være mer observant på underdelingen. Spesielt er det å kunne spille på kun 2 og 4 veldig nyttig for oss som spiller rytmisk musikk. Etter hvert som dette blir enkelt, kan man jo ta det enda videre. Bruk klikkene som etterslag, eller som 2. eller 4. 16-del i slaget. Veldig utfordrende, veldig nyttig å kunne.